50 Anos de Living in the Material World: Evocando a Essência de George Harrison

Para celebrar os 50 anos do álbum icônico de George Harrison, Living in the Material World, os seus herdeiros anunciaram que vão lançar uma nova versão do LP. Este disco, que foi lançado em 1973, marcou a ascensão de Harrison como uma estrela independente, saindo da sombra dos Beatles. Após o lançamento de Living in the Material World, tanto o álbum quanto o seu principal single, ‘Give Me Love (Give Me Peace On Earth)’, alcançaram o topo das paradas nos Estados Unidos simultaneamente.

Embora o marco de 50 anos de Living in the Material World tenha ocorrido em 2023, ao invés de 2024, as novas versões prometem justificar a espera. A data de lançamento do disco completo está marcada para 15 de novembro, sob a responsabilidade da Dark Horse Records e BMG. Após o lançamento da versão acústica de “Give Me Love (Give Me Peace On Earth) (Take 18),” a gravadora lança hoje a inédita “Take 8” de “Be Here Now,” gravada em 12 de outubro de 1972, além da nova mixagem de 2024 do engenheiro vencedor de três GRAMMYs, Paul Hicks, da versão original do álbum.

A música é acompanhada por um videoclipe dirigido por Mathew Newton e Leah Marie Newton, que traz ilustrações do icônico livro de Ram Dass, Be Here Now, com o apoio de sua fundação.

A edição super deluxe deste álbum incluirá 12 faixas inéditas, além de um Blu-Ray que apresenta todas as músicas e gravações adicionais em Dolby Atmos. Também estará disponível um single exclusivo de 7” da canção ‘Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)’, que conta com a colaboração de Robbie Robertson, Levon Helm, Garth Hudson e Rick Danko, da banda The Band, junto com Ringo Starr.

Adicionalmente, haverá um livreto de 60 páginas, repleto de notas da capa, fotografias e artes dos arquivos. No entanto, essas edições super deluxe estarão limitadas a apenas 5.000 cópias no mundo todo.

Sobre a edição especial de 50 anos, Olivia Harrison (a viúva do guitarrista) compartilha:

“Espero que você revisite Vivendo no Mundo Material ou o descubra pela primeira vez e, enquanto ouve, compartilhe o desejo de George para si mesmo e para a humanidade… Dê-me Amor, Dê-me Paz na Terra.”

E Dhani Harrison (filho do ex-Beatle e de Olivia) comenta: “Finalmente, estamos muito felizes em apresentar a vocês o pacote do 50º aniversário de 'Living in the Material World' de George Harrison. Para aqueles que estão descobrindo este álbum: este disco foi lançado em serviço e com profundo amor por todos os nossos irmãos e irmãs ao redor do mundo que povoam este sistema dualístico em que vivemos chamado Terra. Que a paz esteja com todos os seres sencientes.”

A história do disco

"Living in the Material World" é o segundo disco solo de canções originais de George Harrison. Lançado três anos após a separação dos Beatles, o álbum destaca, em suas letras, a contínua exploração de temas espirituais por Harrison. Por essa razão, foi muito bem aceito na época, ressonando de maneira profunda com o público. Apenas cinco semanas após seu lançamento em maio de 1973, tanto o LP quanto o single 'Give Me Love (Give Me Peace On Earth)' ocuparam simultaneamente os primeiros lugares nas paradas de álbuns e singles nos Estados Unidos. A revista Rolling Stone o classificou como um "clássico pop", uma obra que "se destaca como um símbolo de fé, milagrosa em seu esplendor".

O êxito do álbum consolidou ainda mais uma série de triunfos que teve início com "All Things Must Pass", o álbum triplo que dominou as paradas americanas no começo de 1971. Mais tarde, naquele mesmo ano, George organizou dois shows beneficentes inovadores no Madison Square Garden, em Nova York, com a finalidade de aumentar a conscientização e arrecadar fundos para os refugiados famintos de Bangladesh. O álbum ao vivo "Concert for Bangladesh", também um LP triplo, tornou-se um sucesso comercial e um best-seller mundial, recebendo, finalmente, o prestigiado prêmio GRAMMY® de "Álbum do Ano".

"Living in the Material World", criado durante uma das fases mais emblemáticas da carreira musical de George, proporcionou um vislumbre fascinante de quem era seu criador, quão distintos seus talentos sempre foram e como sua busca por certezas e verdades além do cotidiano o colocou anos à frente de sua época.

O desenvolvimento do álbum teve início com um período intencional no Apple Studios, no final de 1972, onde, quase quatro anos antes, os Beatles realizaram o trabalho final no projeto que se tornaria conhecido como "Let It Be". É possível perceber a atmosfera predominante dessas sessões nas músicas, refletida em uma musicalidade fluida e sensível, em uma atenção adorável aos detalhes e na ampla variedade de temas que o álbum abrange.

George não apenas cantou, mas também participou de quase todas as partes de guitarra. Ele contou com o apoio de um grupo coeso de músicos virtuosos, incluindo o baterista Jim Keltner, os tecladistas Nicky Hopkins e Gary Wright, o baixista Klaus Voormann e o saxofonista/flautista Jim Horn.

Para compreender verdadeiramente "Living in the Material World", é necessário voltar à vivência de George em 1971 – um ano marcante repleto de eventos que seriam refletidos em suas composições. Naquele verão, ele estava profundamente envolvido em sua resposta à crescente tragédia humanitária em Bangla Desh. Após várias viagens entre Los Angeles e Nova York, além de intermináveis telefonemas e reuniões, ele apresentou dois concertos no Madison Square Garden de Nova York. Esses shows combinaram performances de Ravi Shankar com três músicos de apoio e sets liderados por George, que também contaram com Ringo Starr, Eric Clapton, Leon Russell e Bob Dylan, entre outros.

“Foi um período muito emocional para mim”, George disse mais tarde, “porque muitas pessoas ajudaram com seu sucesso, o que me deixou muito otimista sobre certas coisas. Ao mesmo tempo, eu me senti um pouco enfurecido porque, sejamos realistas, todo o problema de como resolver [a crise de Bangla Desh] está dentro do poder dos governos e líderes mundiais, mas eles escolhem desperdiçá-lo em armas e outros objetos que destroem a humanidade.”

Seus sentimentos inevitavelmente viriam à tona em suas canções. No final de 1971, enquanto estava de volta a Nova York, ele gravou várias demos no Plaza Hotel. Elas incluíam uma versão inicial de “Who Can See It” e a primeira gravação conhecida de “Give Me Love (Give Me Peace On Earth)”, completa com um apelo muito revelador: “Ajude-me a lidar com esta carga pesada.”

Quando as sessões de gravação finalmente começaram, essas composições foram acompanhadas por uma série de outras faixas novas. “Don't Let Me Wait Too Long”, impulsionada por um dueto de bateria entre Keltner e Starr, foi uma das peças de música pop mais alegres e diretas que George já havia gravado. “The Light Has Lighted The World” e “The Day The World Gets Round”, por outro lado, eram músicas profundamente emocionais e perspicazes que iam ao cerne das ideias mais profundas do álbum.

A remixagem do LP original dá uma nova definição a essas gravações já realizadas e íntimas, enquanto o material extra destaca ainda mais o período criativamente fértil que esse foi para George. Graças em parte à clareza recém-descoberta da música, Living in the Material World ressoa mais do que nunca em 2024.

Em meio ao barulho das mídias sociais, a sensação de alguém ansiando por luz em um mundo de confusão soa alto e verdadeiro. O mesmo acontece com a corrente oculta das músicas sobre as maquinações e distrações de governos e política. Além disso, em uma era em que meditação e a chamada por atenção plena provavelmente nunca foram tão populares, os pontos fundamentais que as músicas levantam se alinham com a busca diária pelo que vale a pena. Todos nós enfrentamos os desafios do mundo material ao longo de nossas vidas e, em sua própria maneira questionadora e inquieta, este álbum oferece a perspectiva de encontrar um caminho através deles.

George em 1974 tocando ao vivo

“As coisas pelas quais a maioria das pessoas luta são fama, fortuna, riqueza ou posição – sempre, essa é sua principal ambição e desejo na vida, ser rico, famoso ou ter uma boa reputação, e realmente nada disso é importante porque, no final, a morte vai tirar tudo”, George explicou mais tarde. Mas ele também estava ansioso para corrigir um equívoco comum: “Eu não me excluo, e escrevo muitas coisas para me fazer lembrar.”

Ao escutar o álbum em suas novas versões, todas essas características são inegáveis. Ele se inicia com uma oração e conclui com uma declaração simples sobre o poder do amor. Suas canções representam um autorretrato completo de um artista jovem, sábio para sua idade, refletindo sobre a vida e o mundo de forma geral. Pouca música tem uma sonoridade tão ansiosa, íntima e espiritual, embora possamos resumir essas qualidades a algo muito mais simples: fiel às intenções de seu criador, este é um álbum repleto de coração e alma.

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