Ringo Starr, o Baterista que Conquistou o Mundo

Ringo Starr é considerado um dos maiores bateristas da história da música. Como protagonista de diversas gerações do rock, ele foi um dos responsáveis por esculpir o gênero ao longo de décadas, deixando um legado que influenciou o rock como o conhecemos hoje.

Marcos na Trajetória de Ringo Starr

Ringo Starr não é apenas um excelente baterista, mas também uma figura icônica da música. Sua voz principal em uma das maiores gravações da história, "Yellow Submarine", é uma prova de sua versatilidade e talento. Nesta sexta-feira, 6 de julho, em comemoração ao seu 84º aniversário, a Antena 1 vai relembrar os momentos mais marcantes de sua carreira.

No auge da Beatlemania, especialmente durante as turnês da banda nos Estados Unidos no início dos anos 60, Ringo era frequentemente visto como o Beatle mais popular. Uma cena do filme “A Hard Day's Night” reflete essa popularidade: enquanto John, Paul e George recebiam cartas de fãs, Ringo recebia uma pilha inteira.

Primeira Composição: “Don’t Pass Me By”

O talento de Ringo como compositor foi destacado em novembro de 1968 com “Don’t Pass Me By”, sua primeira composição para os Beatles. Ele escreveu a música muito antes, em agosto de 1962, logo após se juntar à banda. Inspirado por seu amigo Roy Trafford, Ringo explicou: "Escrevi 'Don't Pass Me By' quando estava sentado em casa. Só toco três acordes no violão e três no piano. Estava mexendo no piano e aí veio uma melodia e umas palavras, e eu só continuei".

Apesar do entusiasmo de Ringo, a gravação de “Don’t Pass Me By” enfrentou resistência dentro da banda. Por consenso, os Beatles e George Martin acharam que a música não se encaixava na direção do grupo. Contudo, em junho de 1968, após quase seis anos, a canção finalmente foi gravada durante um período de liberdade criativa após o retorno da Índia.

História por trás de “Octopus’s Garden”

Ringo tem uma segunda e última canção que escreveu para a banda, intitulada “Octupus’s Garden”. Mas, o que inspirou essa imersão subaquática no misterioso e muitas vezes implacável mundo marinho?

A inspiração para ela veio quando Ringo deixou as sessões do “The White Album” em 1968 e fez uma viagem de barco com sua família à Sardina. O capitão do barco ofereceu um almoço de polvo, mas ele recusou. Foi então que o capitão começou a contar para eles tudo o que sabia sobre os polvos e como esses animais viajam no fundo do mar à procura de objetos brilhantes e pedras para construir jardins.

Ringo pensou em como seria tranquilo viver lá embaixo entre seus amigos nas águas calmas - o oposto do caos e do conflito interno que ele estava vivendo com o grupo. Com essa ideia, ele escreveu a música sobre a vida no jardim do polvo. Lançado em setembro de 1969, no álbum “Abbey Road”. Quando o baterista voltou ao seu posto para continuar a gravação, a sua bateria estava coberta de flores para recebê-lo de volta (ideia de George Harrison). Os Beatles completaram esse álbum e mais tarde incluíram "Octopus's Garden".

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