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(1995)
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INXS lança novo mix imersivo do álbum 'Kick'

O disco contabilizou mais de seis milhões de cópias mundialmente

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Michael Hutchence do INXS fotografado em Londres em 1990. - Foto por Michael Putland
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A banda de rock australiana, INXS, formada em 1977 e composta pelos membros Andrew Farriss, Michael Hutchence, Tim Farriss, Jon Farriss, Garry Gary Beers e Kirk Pengilly, lançou uma nova mixagem imersiva de seu álbum ‘Kick’, que completa 35 anos neste ano.

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A nova mixagem foi lançada no início do mês, 4 de abril, em uma das plataformas de streaming atual, a última versão de ‘Kick’ foi mixada por Giles Martin em Dolby ATMOS.

Martin, filho do influente produtor dos Beatles, George Martin, também mixou Fab Four e Rolling Stones no formato de áudio espacial. O que poucos sabem é que não é a primeira vez que trabalharam em uma nova mixagem de ‘Kick’.

O álbum já foi remixado no ano de 2017 para uma experiência cinematográfica com intuito de celebrar os momentos marcantes do grupo e também o 30º aniversário de ‘Kick’.

Conquistaram um grande sucesso com esse disco, contabilizando mais de seis milhões de cópias mundialmente, e fez dos INXS uma das maiores bandas do planeta, por isso podemos entender a escolha de reviver esse trabalho.

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Farriss disse em entrevista com a NME sobre as músicas que aparecem na nova edição de áudio de 'Kick’: “todas elas soam diferentes para mim, realmente – mas então, estou muito perto disso, obviamente”.

O guitarrista destaca a faixa-título: “Tem esse violão que, bem, [está] lá na mixagem estéreo, mas não se destaca. Na mixagem espacial, ele realmente se destaca, e apenas coloca esse tipo de balanço na música”.

Além da faixa-título, outras faixas, como “Calling All Nations” e “Devil Inside” também são destaques do disco. O último, Farriss pensa, “soa realmente incrível, porque tem toda essa percussão acontecendo. Há muita coisa vindo de trás de você, o que é realmente interessante”.

Calling All Nations



Devil Inside



“No começo, pensamos que faltava força em tudo”, explica Farriss à NME. “As guitarras eram uma coisa que faltava um pouco em alguns lugares e precisavam ser posicionadas na sala”.

Ele continua: “é estranho, mas quando você fala sobre Dolby ATMOS, o que você tem que imaginar é um cubo. Você era um cubo holográfico e há um ponto dentro desse cubo. O som que você quer, você o move para o lugar no cubo de onde você quer que soe como se estivesse vindo – e você tem que imaginar que está sentado bem no meio dele”.

No clipe abaixo, Martin explica que depois de apresentar Farriss e Pengilly com sua primeira passagem de 'Kick', eles lhe disseram: “ouça, estamos perdendo um pouco de rock 'n' roll aqui. Aumente as guitarras. Dê um pouco mais de mordida, dê um pouco mais de energia”.



Os fãs se anestesiaram com a nova mixagem imersiva de ‘Kick’ quase 35 anos após sua versão original, comprovando a grande relevância na cultura pop contemporânea, da banda, mesmo com o passar dos anos.

Os maiores sucessos da banda, ‘The Very Best’, alcançaram impressionantes 500 semanas nas paradas ARIA australianas, enquanto o popular programa da HBO Euphoria apresentou cinco músicas do INXS em sua segunda temporada no início deste ano, incluindo as favoritas de ‘Kick’ ‘Never Tear Us Apart’ e ‘Mistificar’.

Em uma nota semelhante, em 2020, Michael Hutchence e Andrew Farriss, do INXS, receberam um crédito de escrita um tanto inesperado para o sucesso de Dua Lipa 'Break My Heart', que interpola o riff de guitarra principal de 'Need You Tonight' de Kick.

Dica Antena 1

Confira as músicas da banda INXS que estão na programação da Antena 1:

Beautiful Girl

By My Side

Not Enough Time

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Placeholder - loading - Imagem da notícia LADY GAGA: DE COACHELLA À COPACABANA

LADY GAGA: DE COACHELLA À COPACABANA

Lady Gaga fez história no Coachella 2025 com um espetáculo que mais parecia uma ópera pop moderna: teatral, dividido em cinco atos e com estética gótica. As apresentações nos dias 11 e 18 de abril foram marcadas pela estreia ao vivo de músicas do álbum Mayhem, além de clássicos como “Poker Face”, “Born This Way” e “Bad Romance”.

Mas se o tempo de palco no festival americano foi limitado a 90 minutos, os fãs brasileiros podem se preparar para um programa bem mais amplo no show gratuito em Copacabana, neste sábado (3 de maio). A expectativa é de que a performance de Lady Gaga no Rio de Janeiro dure até 2h30, com inclusão de músicas que ficaram de fora do set original, como sucessos de Chromatica, Artpop e Joanne.

Como foi o show no Coachella

Com coreografia de Parris Goebel e direção artística repleta de simbolismos visuais, Gaga apresentou um roteiro em cinco blocos distintos, alternando momentos de tensão, euforia, introspecção e catarse.

Uma experiência em cinco atos

Confira a setlist completa do Coachella, com a origem de cada música:

Ato I – Of Velvet and Vice

Ato II – And She Fell Into a Gothic Dream

Ato III – The Beautiful Nightmare That Knows Her Name

Ato IV – To Wake Her Is to Lose Her

Finale – Eternal Aria of the Monster Heart

Essa estrutura foi mantida em ambas as apresentações no festival, com pequenas variações em elementos visuais e interações com o público. Por exemplo, na primeira apresentação, Gesaffelstein, produtor e DJ francês conhecido por sua estética sombria e minimalista no techno e electro, participou ao vivo da performance de “Killah”. A música faz parte do novo álbum da cantora, Mayhem, e é uma colaboração entre os dois artistas.

Elementos Teatrais e Visuais

A ópera pop tem direção criativa de Parris Goebel, conhecida por seu trabalho com artistas como Rihanna e Doja Cat, e incorporou elementos teatrais, como mudanças de figurino dramáticas, cenários góticos e coreografias elaboradas, criando uma experiência imersiva para o público.

Destaques visuais incluíram uma batalha de xadrez encenada durante "Poker Face", onde os dançarinos representavam peças do jogo, e a transformação do palco em um cenário verdejante durante "Garden of Eden", com Gaga tocando guitarra.

O que esperar do show no Rio de Janeiro?

Para a apresentação gratuita na praia de Copacabana, Lady Gaga deve manter o núcleo teatral de Mayhem, mas há grande expectativa por um show mais longo e afetivo. Com liberdade de tempo e público local engajado, faixas como:

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