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R.E.M. x U2: A Amizade que Abalou o Rock

Michael Stipe reflete sobre a influência e a amizade com a banda irlandesa

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Os anos 90 foram um período definidor para muitas cenas musicais. O rock alternativo foi um deles, marcado por letras mais profundas e a evolução do som pós-punk. Nesse cenário, dois gigantes da música, R.E.M. e U2, lançaram álbuns emblemáticos em 1991 que não apenas marcaram suas carreiras, mas também deixaram uma impressão duradoura na música da época.

Tudo começou em março daquele ano, quando o R.E.M. lançou “Out of Time”, seu sétimo álbum de estúdio. O disco apresentou o que ainda é um dos maiores sucessos da banda, “Losing My Religion”. Enquanto isso, o U2 estava trabalhando em seu sétimo disco, “Achtung Baby”, que foi lançado em novembro. Este álbum trouxe hits como “One”, “Mysterious Ways” e “The Fly” e surgiu em um momento de reavaliação para a banda irlandesa, após o sucesso colossal de “The Joshua Tree” (1987) e o controverso “Rattle and Hum” (1988).

Michael Stipe, vocalista do R.E.M., recentemente falou sobre o impacto que “Achtung Baby” teve nele. Em entrevista no Far Out Magazine, ele revelou que a influência do álbum do U2 só foi plenamente incorporada no disco Monster (1994), apesar do R.E.M. ter lançado “Automatic For the People” (1992) nesse meio tempo.

Eles aplicaram uma distância irônica a si mesmos para se desconstruírem como figuras públicas. Isso teve um impacto profundo em mim, tanto como fã de música quanto como amigo deles”, disse Stipe. Segundo ele, essa abordagem irônica acabou influenciando o álbum deles, mesmo que de forma inconsciente.

E não foi só com “Achtung Baby” que o U2 impressionou Stipe. O cantor também revelou sua admiração pelo single “Beautiful Day”, do álbum “All That You Can’t Leave Behind” (2000), afirmando: “Eu amo essa música. Fico irritado por não tê-la composto”.

The Edge, guitarrista do U2, compartilhou com a Mojo Magazine em 2010 como a canção “Beautiful Day” evoluiu em várias direções antes de encontrar sua forma final, com a ajuda do produtor Brian Eno. A mesma dupla de produtores, Eno e Daniel Lanois, esteve por trás de “Achtung Baby”.

SAIBA MAIS CURIOSIDADES SOBRE OS ÁLBUNS DO U2

Gravado entre Berlim e Dublin, “Achtung Baby” marcou uma mudança radical para o U2, tanto em som quanto em imagem. A turnê subsequente, Zoo TV, foi uma das mais inovadoras da história do rock, com telões, personagens como The Fly e MacPhisto, e uma overdose sensorial que criticava a cultura midiática. Essa fase representou o U2 se reinventando e encontrando seu verdadeiro lugar no cenário musical global.

O álbum de 1991 não só consolidou o U2 como uma das maiores bandas do mundo, mas também influenciou seus contemporâneos, incluindo o próprio R.E.M., criando um momento icônico na história do rock e evidenciando a profunda conexão e influência entre essas duas bandas lendárias.

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Placeholder - loading - Imagem da notícia LADY GAGA: DE COACHELLA À COPACABANA

LADY GAGA: DE COACHELLA À COPACABANA

Lady Gaga fez história no Coachella 2025 com um espetáculo que mais parecia uma ópera pop moderna: teatral, dividido em cinco atos e com estética gótica. As apresentações nos dias 11 e 18 de abril foram marcadas pela estreia ao vivo de músicas do álbum Mayhem, além de clássicos como “Poker Face”, “Born This Way” e “Bad Romance”.

Mas se o tempo de palco no festival americano foi limitado a 90 minutos, os fãs brasileiros podem se preparar para um programa bem mais amplo no show gratuito em Copacabana, neste sábado (3 de maio). A expectativa é de que a performance de Lady Gaga no Rio de Janeiro dure até 2h30, com inclusão de músicas que ficaram de fora do set original, como sucessos de Chromatica, Artpop e Joanne.

Como foi o show no Coachella

Com coreografia de Parris Goebel e direção artística repleta de simbolismos visuais, Gaga apresentou um roteiro em cinco blocos distintos, alternando momentos de tensão, euforia, introspecção e catarse.

Uma experiência em cinco atos

Confira a setlist completa do Coachella, com a origem de cada música:

Ato I – Of Velvet and Vice

Ato II – And She Fell Into a Gothic Dream

Ato III – The Beautiful Nightmare That Knows Her Name

Ato IV – To Wake Her Is to Lose Her

Finale – Eternal Aria of the Monster Heart

Essa estrutura foi mantida em ambas as apresentações no festival, com pequenas variações em elementos visuais e interações com o público. Por exemplo, na primeira apresentação, Gesaffelstein, produtor e DJ francês conhecido por sua estética sombria e minimalista no techno e electro, participou ao vivo da performance de “Killah”. A música faz parte do novo álbum da cantora, Mayhem, e é uma colaboração entre os dois artistas.

Elementos Teatrais e Visuais

A ópera pop tem direção criativa de Parris Goebel, conhecida por seu trabalho com artistas como Rihanna e Doja Cat, e incorporou elementos teatrais, como mudanças de figurino dramáticas, cenários góticos e coreografias elaboradas, criando uma experiência imersiva para o público.

Destaques visuais incluíram uma batalha de xadrez encenada durante "Poker Face", onde os dançarinos representavam peças do jogo, e a transformação do palco em um cenário verdejante durante "Garden of Eden", com Gaga tocando guitarra.

O que esperar do show no Rio de Janeiro?

Para a apresentação gratuita na praia de Copacabana, Lady Gaga deve manter o núcleo teatral de Mayhem, mas há grande expectativa por um show mais longo e afetivo. Com liberdade de tempo e público local engajado, faixas como:

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