NOTÍCIAS SOBRE Composição

Ao longo dos anos, o Fleetwood Mac ganhou fama por seu meticuloso processo criativo, que frequentemente resultava em longos períodos de estúdio em busca da perfeição. Esse estilo, entretanto, teve suas exceções. Curiosamente, uma de suas músicas mais conhecidas, que ajudou a manter a banda unida em momentos de conflito, foi criada de forma bem rápida.

Em uma entrevista para a revista People em 2017, a saudosa Christine McVie, falecida em 2022, relembrou como a inspiração para “Songbird”, do álbum Rumours (1977), surgiu de forma quase espontânea, a ponto de ela considerar a criação da canção como algo metafísico. Ela contou que a canção foi composta em apenas 30 minutos. “Nunca consegui determinar como consegui fazer isso. Acordei no meio da noite e a canção estava lá no meu cérebro: acordes, letra, melodia, tudo. Eu escrevi os acordes, as palavras e a melodia quase como se estivessem vindo de outra pessoa e não de mim”,

Quem não se lembra do dia em que Michael Jackson faleceu, em 25 de junho de 2009, aos 50 anos? Esse evento marcou profundamente o mundo da música. Para Paul Anka, no entanto, o impacto foi ainda mais significativo. O renomado cantor e compositor ficou surpreso ao descobrir que co-escreveu o primeiro grande sucesso póstumo de Jackson, "This Is It", sem nem saber disso até ouvir a música nas rádios.

Agora com 83 anos, Anka compartilha essa história no novo documentário "Paul Anka: His Way", que estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto em 10 de setembro. Dirigido por John Maggio e produzido pela Blue Ant Studios, o filme traça a trajetória de 70 anos de Anka, desde seu início como um ídolo adolescente canadense até se tornar uma estrela internacional e um dos mais proeminentes compositores da música pop.

Anka é conhecido por hits como "Put Your Head on My Shoulder", "You Are My Destiny" e "Diana". Além de seu próprio sucesso, ele escreveu clássicos para outros artistas, incluindo "My Way" para Frank Sinatra e "She's a Lady" para Tom Jones.

No início da década de 1970, quando ainda estava no ensino médio, Stevie Nicks entrou em um clube chamado “Young Life Club”, e acabou cativada por um guitarrista talentoso que estava fazendo um cover de "California Dreamin", de Barry McGuire. Mal sabia ela que a história já estaria sendo escrita.



Imediatamente atraída pelo músico, que se apresentou como Lindsey Buckingham, ela acabou se juntando a ele para harmonizar. Logo depois disso, eles entraram em um relacionamento. Esse foi o pontapé inicial para a carreira de Nicks, já que os dois acabaram se juntando ao grande sucesso britânico, a banda Fleetwood Mac.

Mariah Carey, a "Rainha do Natal" e ícone da música pop, ostenta uma carreira de mais de 35 anos, 15 álbuns de sucesso e um legado de hits inesquecíveis. Grande parte desse sucesso se deve ao seu talento como compositora, tecendo letras que conquistam e emocionam milhões de pessoas ao redor do mundo. Mas qual é o segredo por trás de suas composições tão poderosas?

Em uma entrevista reveladora para uma série via Rolling Stone EUA, Mariah desvenda sua filosofia de composição, focada na criação de letras universais e atemporais.

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Que Billy Joel é um verdadeiro ícone da música mundial, é fato consumado. Mas pouco se fala sobre a maneira que ele compõe. Ela explica porque, para aqueles que conhecem bem sua obra, as músicas favoritas podem ser muito variadas. Isso é algo que o diferencia de outros artistas, já que normalmente as músicas preferidas do público em geral são os grandes sucessos.

Na indústria musical, muitos compositores falam sobre seu processo criativo como se as músicas surgissem facilmente, como se caíssem do céu. Paul McCartney, por exemplo, disse que músicas como "Let it be" e "Yesterday" vieram a ele em um sonho. Já Freddie Mercury escreveu "Crazy Little Thing Called Love" em apenas dez minutos.

Taylor Swift, a cantora descrita pelo Grammy como uma das compositoras mais impressionantes da sua geração, possui um talento para contar histórias que sempre cativou seus fãs. O apelo deles por desconstruir e analisar cada parte de suas canções para entendê-las melhor se deve muito ao seu constante uso de metáforas e simbolismos.

O amor da cantora pela poesia e pela escrita tornou-se tão grande nesses seus 18 anos de carreira que agora ela está conceituando um álbum inteiro em torno dele. Assim como seus fãs encontram conforto em seu trabalho, Swift usa a poesia como principal fonte de conforto e inspiração.

“The Tortured Poets Department”, seu 11º álbum de estúdio, será lançado na próxima sexta-feira (19) e terá um setlist de 16 faixas - incluindo participações de Post Malone e Florence + The Machine, além de contar com 3 canções bônus em sua versão deluxe. O disco foi anunciado durante o discurso de aceitação do seu 13º Grammy, como um easter egg do seu número da sorte.

O Dia do Compositor, celebrado em 15 de janeiro, é um dia especial para homenagear os artistas responsáveis pela criação de melodias, letras e arranjos que dão vida à música. Essa data celebra a arte e o ofício de compor, reconhecendo a criatividade e o esforço necessários para transformar emoções e histórias em canções que nos tocam e inspiram. Originária do México, esta comemoração remonta à fundação da Sociedade de Autores e Compositores do México (SACM) em 1945, mas só foi oficialmente reconhecida mundialmente a partir de 1983.

Esta data é um momento para apreciar o legado dos grandes compositores e incentivar as novas gerações na composição musical. Embora seja impossível listar todos os notáveis compositores na programação da Antena 1, selecionamos as maiores duplas de compositores de todos os tempos - baseados na lista da Revista Rolling Stone. Nomes que ficarão de fora, por serem “solo”, mas que são fundamentais, são: Madona, Nina Simone, Dolly Parton, Bruce Springsteen, Michael Jackson, Smokey Robinson, Stevie Wonder, Bob Marley, Brian Wilson, Prince, David Bowie, Bob Dylan, Phil Collins, Marvin Gaye e muitos mais.

Elton John e Bernie Taupin

Benny Andersson e Björn Ulvaeus

Bee Gees

Carole King e Gerry Goffin

John Lennon e Paul McCartney

Mick Jagger e Keith Richards

Muito inspirada! Em uma entrevista à revista Rolling Stone, a cantora Dua Lipa revelou que pensou em nada menos do que 97 músicas para o seu terceiro álbum de estúdio. A artista ainda não confirmou o título da coletânea, mas já deu alguns spoilers do que os ouvintes podem esperar do projeto.

Segundo ela, o disco contará com uma forte influência psicodélica da década de 70. Isso porque um dos grandes produtores musicais do projeto foi Kevin Parker, também conhecido como Tame Impala. O multi-instrumentalista é um dos principais nomes do gênero alternativo e indie da atualidade.

Por Ricardo Brito

BRASÍLIA (Reuters) - Sem um quórum mínimo, o tribunal do Conselho Administrativo de Defesa Econômica (Cade) está com as atividades paralisadas desde a semana passada e, com isso, travou a conclusão de operações bilionárias de compra e fusão de empresas.

A sonorização das melhores produções do cinema jamais seriam as mesmas sem as contribuições de Hans Zimmer. O músico, compositor e produtor alemão é figurinha carimbada nos processos criativos do cinema e nesta terça-feira (12), completa 66 anos.

Em honra a esse gigante da música, a Antena 1 relembra cinco contribuições de Hans Zimmer em importantes filmes, entre animações e live-actions. Veja:

A Rádio Antena 1 preparou para vocês uma Semana Especial Dia dos Pais! Ao longo desta temporada, publicaremos diariamente assuntos sobre música atrelados à temática. E, para abrir esse período comemorativo, nós fomos atrás de canções emocionantes que simbolizam homenagem aos pais.

Muitas pessoas presenteiam seus pais com objetos materiais, mas, quando se trata de cantores, os genitores de artistas podem ganhar composições de sucesso! Confira: