NOTÍCIAS SOBRE soul

Ray Charles é mais que uma lenda musical: ele é o próprio Rhythm and Blues em movimento, uma influência reverenciada de Elvis Presley a Aretha Franklin e Stevie Wonder. Conhecido como “o Gênio”,Charles alcançou uma raridade quase sagrada — ser exaltado por ninguém menos que Frank Sinatra, famoso por poupar elogios.

Agora, essa trajetória repleta de emoção e complexidade ganha vida no palco brasileiro com o musical Ray — Você Não Me Conhece, que estreia no Teatro B32, em São Paulo, no dia 1º de novembro. A partir dessa data até 14 de dezembro, o espetáculo estará em cartaz todas as sextas, sábados e domingos.

Quem viveu a era dos anos 70 certamente se lembra do refrão contagiante de "Baby Come Back", do grupo Player. A música, que mistura rock, pop rock, soft rock e até disco, se tornou um clássico instantâneo, alcançando o topo das paradas em 1978 e consagrando a banda como uma das promessas do rock da época.

Mas a história de "Baby Come Back" não se resume apenas ao sucesso estrondoso. Décadas depois, a canção ganhou uma nova vida nas mãos da diva britânica do soul, Lisa Stansfield, em seu quarto álbum solo, lançado em 1997. Com uma versão poderosa e recheada de soul, a cantora provou que os clássicos nunca saem de moda e que podem ser reimaginados de maneiras surpreendentes.

Um pouco sobre o Player

A versão de Lisa Stansfield: um toque especial de soul

O filme “Coringa”, lançado em 2019, foi um sucesso de bilheteria. Desta vez, a sequência do longa promete ser uma produção cheia de música. Com a participação de Lady Gaga, que interpreta uma nova versão de Arlequina, o filme conta com mais de 20 músicas.

Hoje, entra na programação da Antena 1 uma grande promessa da soul music: Jalen Ngonda. A música If You Don’t Want My Love pertence ao seu álbum de estreia e único até então , “Come Around And Love Me”. Ngonda, de apenas 29 anos, possui um currículo impressionante.

O artista conquistou o público com suas apresentações em festivais como o Summer Stage Festival de Nova York, Pickathon e Newport Folk Festival. Além disso, abriu para Laura Mvula e Lauryn Hill no Montreal Jazz Festival e esgotou shows solo na Alemanha, Reino Unido e Suíça. No ano passado, emocionou a plateia com sua poderosa performance em apoio à turnê americana de Three Sacred Souls, recebendo ótimas críticas.

O single "If You Don't Want My Love" é uma dose suave de soul downtempo, com raízes em doo wop, baladas beat e elementos do soul dos anos 70. A fórmula clássica ganha um toque moderno com a entrega sincera de Jalen Ngonda em cada nota.

Amy Winehouse sempre será uma diva do R&B/Soul. Agora, a artista conquistou um lugar de destaque no Billions Club do YouTube ao ultrapassar a incrível marca de um bilhão de visualizações em seu vídeo da música "Back to Black". Dirigido por Phil Griffin, esse vídeo lançado em 2007 retrata a melancolia de um amor perdido.

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Com um legado icônico deixado em sua breve passagem pela terra, a vida e a obra de Amy Winehouse ficarão eternizadas na música. Ela surgiu numa época em que o neo-soul, tipificado por artistas como Jill Scott, Musiq Soulchild e Maxwell, estava na moda nos EUA, mas era pouco familiar aos ouvidos do Reino Unido. A artista então se apropriou de suas influências e desenvolveu um estilo único e inovador. Com uma voz distinta - que demonstrava seu amor pelo canto jazzístico - e assuntos decididamente pessoais, ela criou um som que a transformou num sucesso inigualável.

Amy foi uma figura extremamente marcante, principalmente devido às suas obras. E, para homenageá-la na data que seria seu aniversário de 40 anos, conheça mais a fundo as histórias de cada projeto feito em vida e póstumo que impactaram sua trajetória musical.

Disco 1: “Frank”

Nascido em 12 de setembro de 1944, no Texas, Barry White nos deixou cedo demais. Parafraseando uma de suas próprias letras - ele tinha muito mais para oferecer (referindo-se ao seu hit que deu nome ao seu álbum de estreia em 1973, "I've Got So Much to Give"). Rei indiscutível do boudoir disco, mestre da Champaign soul e do R&B, o artista era de um talento impecável.



White emocionou o mundo com os sons da Motown, misturados com a influência revolucionária do Sound of Philadelphia de Gamble e Huff, com a assistência luxuosa da Love Unlimited Orchestra. Uma vez que o grande homem se apresentava com aquela voz imortal baixo-barítono - certamente uma das mais reconhecidas do planeta -, ninguém resistia.

Originária de Detroit, também conhecida como Motor City, o som da Motown foi um dos fenômenos culturais mais marcantes na história da indústria fonográfica, transformando para sempre o cenário do soul e da música pop. Guiada pela visão do fundador Berry Gordy, a música dessa gravadora transcendeu gerações e deixou uma marca indelével na cultura mundial. Ela criou superestrelas como Diana Ross e The Supremes, The Temptations, Marvin Gaye, Stevie Wonder, Gladys Knight And The Pips e uma infinidade de outras influências.

Todas as décadas coexistem com mudanças sociais, mas algumas passam por mudanças mais significativas do que outras. O auge da Motown ocorreu nos anos 60, quando até mesmo essa gravadora, com um foco na música cativante, teve que reconhecer as transformações em uma sociedade obcecada pela juventude.

A revolução juvenil desse período foi de vital importância, e se você estava tentando vender música para os jovens, você tinha que estar ciente disso ou ser completamente autêntico. A Motown e a política demoraram a reconhecer sua interligação, mas quando o fizeram, os resultados foram explosivos.

George Benson é um guitarrista dez vezes vencedor do Grammy e uma das figuras mais influentes do mundo do Jazz e Soul. Ao longo de sua carreira de quase 60 anos, ele já fez parceria com dezenas de artistas, entre eles, ícones da música. Conheça quatro parceiras marcantes na trajetória do artista.

Stevie Wonder

Em 06 de agosto de 1945, os Estados Unidos lançaram a primeira bomba atômica em Hiroshima. E, 25 anos depois, no mesmo dia de agosto de 1970, um marcante festival foi realizado no estádio de Shea, em Nova Iorque. Este foi o segundo espetáculo de uma série planejada com o objetivo de arrecadar fundos para o movimento antiguerra - então, por conta da época do ano, foi chamado de Summer Festival for Peace.

Infelizmente, poucas imagens registradas durante o evento sobreviveram, e nenhum filme deste show apareceu publicamente. A única documentação visual prontamente disponível do próprio concerto foram os momentos registrados pelo fotógrafo Ken Davidoff

Naquela época, a guerra no Vietnã estava presente na mente da população norte-americana e de muitos músicos. Pete Yarrow, da banda Peter, Paul & Mary, foi um dos produtores do show e responsável pelo evento. O conceito do evento teve o diferencial de ser o primeiro do mundo da música com um único intuito: arrecadar fundos para a causa antiguerra.

Desde o momento em que entrou para a indústria da música, Bill Withers conquistou os ouvidos e corações de milhares de pessoas. Autor de clássicos atemporais como ‘Ain’t No Sunshine’, ‘Just The Two of Us’, e ‘Lovely Day’, ele se consolidou como uma das principais vozes de toda a história do soul e R&B

Nesta terça-feira (4), o cantor, que faleceu em 2020, completaria 85 anos. Em sua homenagem, a Antena 1 foi atrás dos principais momentos de sua trajetória. Confira abaixo:

No dia em que o homem deu o primeiro passo na lua, o mundo inteiro estava ligado na TV, vendo Neil Armstrong fazer história. Mas, enquanto isso, havia uma outra revolução acontecendo - Só que essa não foi televisionada. Mais de 50 mil pessoas estavam reunidas no Parque Mount Morris, localizado no bairro do Harlem, em Nova Iorque, para celebrar a cultura negra. Mais especificamente, o Festival de Cultura do Harlem.

Para quem não conhece, esse foi um dos festivais mais marcantes da década de 60 nos Estados Unidos. E, ele pode até ser comparado com o Woodstock em sua importância cultural.