Capa do Álbum: Antena 1
A Rádio Online mais ouvida do Brasil
Antena 1
Ícone seta para a esquerda Veja todas as Notícias.

Descubra como "Crazy in Love” foi o ponto de virada na carreira de Beyoncé!

De Destiny’s Child à ícone do pop: como a cantora traçou o caminho do sucesso

Placeholder - loading - Imagem/ Divulgação
Imagem/ Divulgação
Ver comentários

Publicada em  

Mesmo antes de Beyoncé iniciar sua carreira solo, estava claro que ela era uma estrela em formação. Como líder das Destiny 's Child, ela foi um guia para o estrelato do grupo tanto no Pop quanto no R&B, então não era surpresa para ninguém que a cantora faria muito sucesso se optasse por uma carreira solo. O que era inesperado, porém, era como ela se tornaria uma lenda na história da música, homenageando artistas do passado e reivindicando o espaço dos silenciados. Relembre com a Antena 1 como “Crazy in Love” foi responsável por iniciar o caminho para a sua jornada de sucesso.

Mesmo ainda sendo um membro das Destiny 's Child que estavam em seu auge, Beyoncé lançou seu primeiro single solo em 2002, quando co-estrelou o filme “Austin Powers em O Homem do Membro de Ouro” e gravou “Work It Out” para a trilha sonora do longa. No mesmo ano, a cantora foi apresentada a Jay-Z, seu futuro marido, e também fez uma participação na música " '03 Bonnie and Clyde".

Mas foi em 2003 que a Queen B realmente oficializou a sua carreira solo. Em junho, seu álbum “Dangerously in Love” estreou em primeiro lugar na Billboard 200, vendendo 317 mil cópias apenas na semana de seu lançamento e emplacando dois singles no primeiro lugar das paradas: “Baby Boy” com Sean Paul e o emblemático “Crazy in Love” com Jay-Z.

Behind the Scenes of Beyoncé's 'Dangerously in Love' Cover Shoot
Toque para aumentar

Ainda que a cantora tivesse o histórico de um dos grupos mais bem sucedidos do cenário musical da época, Beyoncé teve que competir com vários hits comerciais que são ouvidos até hoje, como “Hey ya!”, que foi eleita uma das 10 melhores músicas de todos os tempos. A produção da canção, porém, não poderia ter se destacado mais. O produtor Rich Harrison teve a ideia de ouro de colocar um trecho de trompetes da canção dos anos 70Are You My Woman” do grupo Chi-Lites no início do single da cantora.

Ao ouvir pela primeira vez, Bey receou que a combinação seria muito retrô para a época, mas acabou aceitando eventualmente. O produtor seguiu escrevendo a música com ela no estúdio por umas duas horas e quando a cantora olhou no espelho e falou sobre o quão louca ela estava parecendo, sua fala acabou virando o icônico refrão do single: “Got me looking so crazy right now”.

Apesar de muitos artistas novos tentarem implementar partes de clássicos e músicas antigas em suas criações, muitos acreditam que o de Beyoncé será para sempre, ou por um bom tempo, o melhor de todos. Isso se deve ao fato de ele não parecer datado e trazer uma sensação atual apesar de trazer uma batida dos anos 70.

Isso foi amplamente reconhecido pela crítica e pelo público da época, já que, em 2004, Beyoncé saiu do Grammy com 5 troféus, incluindo o de Melhor Colaboração de Canção/Rap por "Crazy in Love". A cantora também foi premiada pela RIAA com quatro discos de platina por “Dangerously in Love” ter vendido mais de 11 milhões de cópias mundialmente.

Imagem de conteúdo da notícia "Descubra como "Crazy in Love” foi o ponto de virada na carreira de Beyoncé!" #2
Toque para aumentar

O que deixa Beyoncé ainda mais única em meio a tantas estrelas que surgiram primeiro dentro de grupos ou bandas, é o fato de que mesmo após esse sucesso disparado em apenas seu primeiro disco solo, a cantora continuou continuou fazendo mais álbuns com as Destiny 's Child. Por considerar Kelly Rowland e Michelle Williams como irmãs, a diva foi capaz de decolar sua carreira solo ao mesmo tempo que continuava no grupo e o fazia prosperar da mesma forma.

Desde então, Beyoncé se desenvolveu significativamente como artista, incorporando seu amor e apreço pela história da música negra em todos os seus últimos trabalhos. Seus dois últimos álbuns, Renaissance e Cowboy Carter, mostram como a cantora ainda está crescendo e encontrando novas maneiras de dominar sua arte e impactar o público.

Imagem de conteúdo da notícia "Descubra como "Crazy in Love” foi o ponto de virada na carreira de Beyoncé!" #3
Toque para aumentar

Veja também:

BEYONCÉ E BLUE IVY VÃO INTERPRETAR MÃE E FILHA NO NOVO FILME

DESTINY’S CHILD ALTERA SITE OFICIAL E GERA RUMORES DE COMEMORAÇÃO DE 25 ANOS

Imagem de conteúdo da notícia "Corinne Bailey Rae, de “Put Your Records On”, anuncia dois shows no Brasil" #1
Toque para aumentar

Descontos especiais para distribuidores

Últimas Notícias

Placeholder - loading - Imagem da notícia LADY GAGA: DE COACHELLA À COPACABANA

LADY GAGA: DE COACHELLA À COPACABANA

Lady Gaga fez história no Coachella 2025 com um espetáculo que mais parecia uma ópera pop moderna: teatral, dividido em cinco atos e com estética gótica. As apresentações nos dias 11 e 18 de abril foram marcadas pela estreia ao vivo de músicas do álbum Mayhem, além de clássicos como “Poker Face”, “Born This Way” e “Bad Romance”.

Mas se o tempo de palco no festival americano foi limitado a 90 minutos, os fãs brasileiros podem se preparar para um programa bem mais amplo no show gratuito em Copacabana, neste sábado (3 de maio). A expectativa é de que a performance de Lady Gaga no Rio de Janeiro dure até 2h30, com inclusão de músicas que ficaram de fora do set original, como sucessos de Chromatica, Artpop e Joanne.

Como foi o show no Coachella

Com coreografia de Parris Goebel e direção artística repleta de simbolismos visuais, Gaga apresentou um roteiro em cinco blocos distintos, alternando momentos de tensão, euforia, introspecção e catarse.

Uma experiência em cinco atos

Confira a setlist completa do Coachella, com a origem de cada música:

Ato I – Of Velvet and Vice

Ato II – And She Fell Into a Gothic Dream

Ato III – The Beautiful Nightmare That Knows Her Name

Ato IV – To Wake Her Is to Lose Her

Finale – Eternal Aria of the Monster Heart

Essa estrutura foi mantida em ambas as apresentações no festival, com pequenas variações em elementos visuais e interações com o público. Por exemplo, na primeira apresentação, Gesaffelstein, produtor e DJ francês conhecido por sua estética sombria e minimalista no techno e electro, participou ao vivo da performance de “Killah”. A música faz parte do novo álbum da cantora, Mayhem, e é uma colaboração entre os dois artistas.

Elementos Teatrais e Visuais

A ópera pop tem direção criativa de Parris Goebel, conhecida por seu trabalho com artistas como Rihanna e Doja Cat, e incorporou elementos teatrais, como mudanças de figurino dramáticas, cenários góticos e coreografias elaboradas, criando uma experiência imersiva para o público.

Destaques visuais incluíram uma batalha de xadrez encenada durante "Poker Face", onde os dançarinos representavam peças do jogo, e a transformação do palco em um cenário verdejante durante "Garden of Eden", com Gaga tocando guitarra.

O que esperar do show no Rio de Janeiro?

Para a apresentação gratuita na praia de Copacabana, Lady Gaga deve manter o núcleo teatral de Mayhem, mas há grande expectativa por um show mais longo e afetivo. Com liberdade de tempo e público local engajado, faixas como:

1 D
  1. Home
  2. noticias
  3. descubra como crazy in love …

Este site usa cookies para garantir que você tenha a melhor experiência.