NOTÍCIAS SOBRE Queen

Nos anos 1970, a Grã-Bretanha parecia afundar em um limbo cinzento. O fervor do utópico "Verão do Amor" havia se dissipado, dando lugar a crises econômicas, tensões políticas e uma sensação generalizada de decadência nacional. Nesse cenário melancólico, o glam rock surgiu como um raio de luz, trazendo uma explosão de cores, sons eletrizantes e uma atitude desafiadora. Mais do que um simples gênero musical, ele se tornou uma declaração cultural, um antídoto contra o tédio e a seriedade que haviam tomado conta da cena musical da época.

Enquanto o mercado estava sendo preenchido cada vez mais com artistas com um padrão: ‘cabelos longos, jeans desbotados que abraçavam a introspecção e os ideais remanescentes do Flower Power’; o glam rock oferecia o oposto: rejeitava a austeridade e celebrava o diferente. Não queria mudar o mundo — queria escapar dele. Com maquiagens marcantes, figurinos extravagantes e uma teatralidade que beirava a performance artística, o glam era mais que música, era uma celebração descarada do exagero. Como um 'delírio coletivo’ que desafiava as convenções e instigava o público a sonhar mais alto.

O Glamour Pop de Elton John

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Brian May, o icônico guitarrista do Queen, tomou uma decisão ambiciosa: revisitar e reformular o autointitulado álbum de estreia da banda, lançado originalmente em 1973. O relançamento, que chegou às plataformas na última sexta-feira (25), apresenta o som que o músico e os demais integrantes sonharam trazer aos fãs desde o início – um registro mais próximo de sua visão artística original.

E o projeto é mais que uma simples remasterização; é uma versão ampliada e reimaginada que inclui takes alternativos, demos e faixas ao vivo raras. Em uma conversa com a revista MOJO, May abriu o coração sobre o processo e o que significa para eles: “[é] o álbum de estreia que sempre sonhamos em trazer para vocês”.

O baterista do Queen, Roger Taylor, respondeu a perguntas de fãs e contou curiosidades bem interessantes sobre a banda em entrevista recente concedida à revista Uncut UK, lançada na sua edição de dezembro de 2024 – já disponível para compra.

Depois de revelar que existe a possibilidade de o Queen lançar músicas novas – o que seria o primeiro álbum de estúdio depois de 30 anos sem nenhum lançamento – Taylor abordou conteúdos bem diversos na entrevista. Ele revela que, se não tocasse no Queen, gostaria de tocar no The Who, Experience e Led Zeppelin.

A lenda do rock e uma das maiores bandas pode ter um novo lançamento após 30 anos de seu último disco. De acordo com a revista britânica Uncut, ao ser questionado se o Queen poderia gravar e lançar algum material completamente novo, o baterista Roger Taylor, do Queen, disse que se a banda criar um bom material, eles lançariam sim um novo álbum.

"Acho que podemos. Brian [May] e eu estávamos conversando outro dia e ambos dissemos que se achamos que temos um bom material, por que não? Ainda podemos tocar," afirmou (via Music News). "Ainda podemos cantar. Então não vejo por que não".

Elton John, um dos compositores mais reverenciados da música pop, fez uma declaração intrigante sobre sua carreira e a competição entre artistas. Em um mundo onde novos talentos constantemente emergem, muitos artistas se sentem desafiados a reafirmar seu legado. No entanto, John não hesitou em admitir que, em sua opinião, nenhum de seus clássicos consegue competir com um sucesso do Queen.

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Quando pensamos em bandas, uma imagem logo se forma: músicos ganhando destaque. Porém, tendemos a focar principalmente nos vocalistas, enquanto outros integrantes, muitas vezes essenciais para o sucesso do grupo, permanecem em segundo plano. A indústria da música é notoriamente injusta nesse sentido. Mesmo que um músico tenha um desempenho acima da média, o reconhecimento frequentemente vai para os mais visíveis. Isso cria uma situação em que o talento, especialmente dos músicos de apoio, é subvalorizado e até ignorado pelas multidões de fãs.

Embora muitos dos maiores artistas do mundo tenham todos os membros de suas bandas reconhecidos, alguns músicos permanecem à sombra. Alguns preferem essa discrição, mas, em muitos casos, eles não recebem a atenção merecida simplesmente porque estão ao lado de personalidades de brilho avassalador.

Quando uma banda perde seus membros originais, surge uma questão delicada: ela deve continuar com novos integrantes ou encerrar suas atividades? A resposta para essa pergunta depende de vários fatores, incluindo a identidade musical, a relação com os fãs e o legado que a banda construiu ao longo dos anos.

No caso dos Rolling Stones, por exemplo, mesmo com algumas mudanças na formação ao longo das décadas, o núcleo essencial da banda permaneceu intacto. Mick Jagger e Keith Richards, compositores e frontmen, junto com o falecido baterista Charlie Watts, carregam a essência da banda, o que permitiu que ela continuasse relevante e autêntica, mesmo com a substituição de outros músicos. Isso sugere que, enquanto o coração criativo de uma banda estiver presente, é possível continuar a oferecer aos fãs uma experiência genuína.

Um dos melhores trabalhos do Queen e, quiçá, uma das mais bonitas canções de amor da história, “Love of My Life” foi composta por Freddie Mercury e lançada no disco LINK, em 1975. Por muitos, ela é vista como uma declaração do cantor à Mary Austin, sua ex-noiva e grande amiga. Embora o relacionamento dos dois tenha terminado nos anos 70, Austin e Mercury mantiveram a amizade até a morte dele, causada pela AIDS. Freddie deixou para a ex uma grande parte de seus bens e os direitos autorais de suas músicas.



Mary Austin e Freddie Mercury em 1985

Viaje de volta para 1973 com o autointitulado álbum de estreia do Queen! O disco foi remixado e restaurado para soar do jeito que a banda queria na época. Os responsáveis por dar ao disco sua primeira mixagem estéreo são Justin Shirley-Smith, Joshua J Macrae e Kris Fredriksson.

“Esta não é apenas uma remasterização”, disse Brian May na divulgação do CD, “esta é uma nova reconstrução de 2024 de todo o álbum de estreia do Queen, que, com o benefício da retrospectiva, renomeamos QUEEN I”.

O box set “Queen I” que está à venda contém 6 CDs e 1 vinil com 63 faixas e 43 mixagens inéditas. Essas incluem o álbum original com sua ordem pretendida da época, áudio íntimo da banda no estúdio, demos, faixas raras ao vivo e gravações inéditas da primeira apresentação ao vivo do Queen em Londres, agosto de 1970.

Brian May deu um susto em fãs nesta noite de terça-feira (03)! O icônico guitarrista do Queen revelou que sofreu um derrame, o que resultou na perda temporária de controle sobre um dos braços. Em uma atualização sobre seu estado de saúde, ele revelou detalhes do ocorrido e dos cuidados que está recebendo.

Em uma postagem feita no seu Instagram, o músico de 77 anos relatou como foram os tratamentos e tranquilizou os fãs: "Estou aqui para trazer, antes de tudo, algumas boas notícias. A boa notícia é que posso tocar violão, mesmo após os eventos dos últimos dias", declarou.

No dia 17 de janeiro de 1997, o baixista do Queen, John Deacon, apresentou-se pela última vez como um membro da banda que revolucionou o rock n roll dos anos 70. O grand-finale do artista, por sua vez, aconteceu durante a cerimônia de abertura da companhia de ballet Béjart Ballet em Paris, França e contou com a participação especial de ninguém menos do que o lendário Elton John, como vocalista principal!



Atualmente, Brian May e Roger Taylor continuam fazendo shows ao redor do mundo e mantêm-se ativos na indústria musical. John Deacon, por outro lado, escolheu afastar-se dos holofotes e viver uma vida tranquila com a sua família ao sul de Londres, na Inglaterra.

Faltando menos de um mês para o Rock in Rio, um dos festivais mais icônicos da música mundial, é impossível não celebrar a grandiosidade deste evento que comemora 40 anos desde que Roberto Medina o idealizou pela primeira vez. Ao longo dessas quatro décadas, o festival recebeu alguns dos maiores nomes da música nacional e internacional, protagonizando apresentações inesquecíveis — e que permanecem na memória até hoje. Entre esses momentos históricos, os shows do Queen na edição inaugural do festival se destacam como alguns dos mais memoráveis.

Os britânicos, liderados pelo inigualável Freddie Mercury, incendiaram o palco em duas noites inesquecíveis, nos dias 11 e 18 de janeiro de 1985. No primeiro dia do festival, o público alcançou um recorde histórico de cerca de 300 mil pessoas, e na segunda apresentação da banda, outros 250 mil fãs lotaram a plateia. Esses momentos na edição de estreia ajudaram a consolidar não apenas a imagem do Queen como uma das maiores bandas de todos os tempos, mas também a importância do Rock in Rio como um dos festivais mais prestigiados do mundo.

As apresentações deles foram marcadas não apenas por um setlist impecável, que incluiu clássicos como "We Will Rock You", "We Are the Champions" e "Bohemian Rhapsody", mas também por momentos icônicos, como o público cantando "Love of My Life" em coro com Mercury — cena eternizada no filme “Bohemian Rhapsody” (2018). Mesmo com as tensões nos bastidores e as exigências características do carismático vocalista, a banda entregou performances que entraram para a história.