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A colisão épica entre ego e talento: Em 1981 David Bowie e Queen uniram forças, resultando em uma colaboração incrível que desafiou as normas da indústria musical. Apesar das estranhas conexões, muitas vezes grandes nomes da música hesitavam em enfrentar seus rivais no estúdio (ex. Prince e Michael Jackson). Mas, uma exceção surpreendente ocorreu quando David Bowie e Queen criaram 'Under Pressure' de maneira praticamente acidental. A faixa, nascida de uma jam session no Mountain Studios em Montreux, Suíça, tornou-se um dueto único, alcançando o topo das paradas do Reino Unido em 21 de novembro de 1981.

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Apesar da fama mundial, o primeiro encontro entre Bowie e Queen antes mesmo da banda existir e de Bowie lançar "Space Oddity". Os registros são datados de 29 de abril de 1969, quando Freddie Mercury, então aluno do Ealing Art College, testemunhou uma apresentação breve de David. Eles trocaram poucas palavras, servindo apenas de referência para relembrar em encontros posteriores, já com o sucesso musical.

O Natal está quase chegando, e entre as trilhas sonoras mais queridas da temporada, destaca-se "Winter Wonderland". Atualmente, existem mais de 150 versões dela e uma das mais marcantes - e que toca aqui na nossa programação da Antena 1 - é a versão de Michael Bublé e Rod Stewart, uma colaboração que encanta e aquece os corações na época festiva.

Quando Freddie Mercury pensou em seu segundo projeto solo, ele não queria que fosse apenas "mais do mesmo" - suas próprias palavras. "Eu quero que seja algo diferente, que deixe uma marca distinta", refletiu o cantor. Assim, em 1988, nasceu o triunfo que é "Barcelona".

A ousadia e visão inovadora de Mercury, que escolheu se unir à soprano Montserrat Caballé, resultou em uma obra que permitiu a realização de um de seus maiores sonhos: unir o Rock com a Ópera. Ele considerava a cantora lírica catalã a "melhor do mundo", então, abraçou o projeto com muito entusiasmo e determinação.

No início dos anos 80, a cena musical passava por profundas mudanças e transições. Muito disso se deveu ao surgimento da MTV, que em 1981 ajudou a popularizar novos talentos na música. O décimo quinto álbum de David Bowie fez parte dessa revolução. Em 1983, o icônico cantor reinventou sua imagem com o lançamento de "Let’s Dance".

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Nessa produção, a colaboração com Nile Rodgers desempenhou um papel fundamental na consagração da obra. Depois de definirem a direção do projeto, os dois se uniram na casa de Bowie, na Suíça, e compuseram todas as músicas. "Em apenas 17 dias, cerca de quatro músicas por dia", relembra Rodgers.

Quem é o melhor baterista de todos os tempos? Bem, o debate é interminável, mas Stewart Copeland, o baterista do The Police, certamente está entre os maiores. Sua bateria foi um dos principais elementos que conferiu à banda seu som distintivo, uma mistura de reggae e rock. Seu som é frequentemente instantaneamente reconhecível, incorporando diversas influências rítmicas.

Nascido nos Estados Unidos, filho de uma mãe amante da música clássica e de um pai apaixonado pelo jazz, Copeland passou sua infância no Egito, Líbano e Inglaterra, cercado por diversas influências musicais. Seu estilo único incorpora elementos de reggae, jazz, música árabe, latina e punk rock.

Prince é, sem dúvida, um dos maiores artistas de todos os tempos. Isso fica evidente durante a criação de seu primeiro álbum. Ele havia acabado de completar 19 anos quando assinou com a gravadora Warner no verão de 1977. Na época, havia muitas conversas sigilosas sobre ele ser... o próximo Stevie Wonder, tendo uma carreira reconhecida em sua cidade natal, Minneapolis.

Depois de garantir o lugar de seu pupilo na lista da Warner, o então empresário de Prince, Owen Husney, fechou um dos maiores acordos de todos os tempos para um artista estreante. Comprometido em entregar três discos, cada um marcando o rápido desenvolvimento de sua visão artística, Prince começou a gravar seu álbum de estreia, "For You", durante alguns meses exaustivos que o deixariam fisicamente exausto, mas também serviriam para demonstrar seu talento marcante.

Em inglês, existe uma expressão popular que diz: "the mind can play tricks on you", em português seria "a mente pode pregar peças em você", e ela explica perfeitamente o que aconteceu com George Harrison. Em meados dos anos 70, ele foi condenado a pagar mais de US$500 mil por plágio durante a criação de sua própria música “My Sweet Lord”.

Se em algum momento existiu uma cantora com um sólido domínio do pop, essa cantora é Ellie Goulding. Ela é uma das cantoras mais célebres da atualidade, com uma carreira que se estende por mais de uma década. Sua voz e estilo únicos conquistaram os corações de milhões de fãs ao redor do mundo e ela se tornou um ícone pop na indústria musical.

Sua discografia está repleta de sucessos que se tornaram clássicos desse gênero musical, e com tantas músicas excelentes para escolher, pode ser difícil determinar quais são as melhores músicas de Ellie de todos os tempos. Mas você sabia que em seu repertório, há mais de 20 canções que foram usadas como trilhas sonoras em diversas séries e filmes, como "Grey’s Anatomy", "Revenge", "Kick-Ass", "Crepúsculo" e "Divergente"? Aqui estão apenas alguns de seus maiores hits que apareceram em produções audiovisuais.

Barbra Streisand é, sem dúvida, uma lenda no mundo da música! Ela é a única artista a ter um álbum número um em cada uma das últimas seis décadas e é uma das artistas mais vendidas de todos os tempos. Mas você sabia que, além de estar envolvida na indústria fonográfica, nossa artista da semana também tem uma influência gigantesca no mundo do teatro musical e do cinema?

Ela é uma das estrelas mais distintas e duradouras que surgiram em Hollywood, em meados dos anos 1960, com o nascimento do movimento 'New Hollywood'. Ela irrompeu na tela com uma performance que simultaneamente evocou e modernizou muitas marcas registradas de artistas clássicos de palco e tela. Ela tem tantas realizações que é até difícil mencionar todas, mas a Antena 1 separou algumas curiosidades sobre a artista:

Estrela de 'Funny Girl'

Toto é uma banda de rock norte-americana, vencedora do Grammy, formada em Los Angeles, Califórnia, em 1977. Era composta por Bobby Kimball (voz), Steve Lukather (guitarra), David Paich (teclados), Steve Porcaro (baixo e teclados), David Hungate (baixo) e Jeff Porcaro (bateria). O grupo se conheceu no ensino médio e durante a década de 70, se tornaram alguns dos músicos mais ocupados do mundo da música, graças às sessões de estúdio.

Altamente talentosos e com uma forte sintonia nos estúdios de Los Angeles, eles se tornaram altamente requisitados em um período em que muitos discos excelentes estavam sendo gravados. O currículo dos membros do Toto como músicos de estúdio é praticamente impossível de ser compilado. Quase certamente nem eles próprios lembram de todas as colaborações que tiveram com artistas que sequer chegaram a conhecer pessoalmente.

Talvez não haja banda na história do pop mais associada ao amor do que Air Supply. "All Out of Love", “Just As I Am” e “Making Love Out Of Nothing At All”, são só alguns dos sucessos do duo formado por Russell Hitchcock e Graham Russell. Essa parceria começou em 1975 e, ao longo da carreira, foram 8 sucessos no topo das paradas dos Estados Unidos, além da inserção no Hall da Fama Australiana (ARIA).

George Benson é um guitarrista dez vezes vencedor do Grammy e uma das figuras mais influentes do mundo do Jazz e Soul. Ao longo de sua carreira de quase 60 anos, ele já fez parceria com dezenas de artistas, entre eles, ícones da música. Conheça quatro parceiras marcantes na trajetória do artista.

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