NOTÍCIAS SOBRE Pink Floyd

Miley Cyrus dominou o ano de 2023 com o single “Flowers”, que rendeu à cantora seu primeiro e segundo Grammys em seus 16 anos de carreira musical até aquele ano, e não havia comentado sobre projetos novos desde então. Mas, na última quarta-feira (20), a artista falou com a revista Harper’s Bazaar sobre o seu futuro nono álbum de estúdio que supostamente será chamado de “Something Beautiful” e promete uma estética ousada.

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“The Dark Side of the Moon”, o álbum revolucionário do Pink Floyd lançado em 1973, continua cercado por teorias e mistérios. Um dos mais curiosos é a famosa sincronia entre o disco e o clássico filme ‘O Mágico de Oz’, de 1939. Mas será que isso foi intencional? Em uma recente entrevista ao The Tonight Show com Jimmy Fallon, David Gilmour, guitarrista da banda, finalmente se manifestou sobre o tema.

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Para os fãs de Pink Floyd, qualquer palavra de David Gilmour vai diretamente para o coração da banda. E desta vez, o guitarrista não decepcionou. Em uma declaração bombástica, ele revelou que foi praticamente “intimidado” a lançar “The Endless River”, o álbum final da banda, em 2014. Com 20 anos de intervalo desde “The Division Bell”, o disco se tornou um adeus inesperado e controverso, deixando muitos fãs e críticos com sentimentos mistos.

Gilmour e o baterista Nick Mason foram os únicos membros da banda a participar das gravações. Richard Wright, falecido em 2008, apareceu no álbum através de gravações de arquivo, enquanto Roger Waters, afastado desde 1985, manteve distância. Esse foi um álbum que, de acordo com Gilmour, não deveria ter sido um "verdadeiro" Pink Floyd.

Antes de os Beatles conquistarem o público em 1963, a música parecia estar em preto e branco. A Segunda Guerra Mundial ainda era uma memória recente para muitos, e foram quatro jovens de Liverpool, com seus icônicos cabelos de tigela, que inauguraram uma nova era repleta de cores vibrantes e novas possibilidades.

Embora artistas como Little Richard, Chuck Berry e Elvis Presley tenham pavimentado o caminho do rock 'n' roll na década de 1950, os Beatles se destacaram como uma banda que rapidamente conquistou o coração do público britânico. Eles inspiraram pessoas de todas as partes do país a formar suas próprias bandas, enquanto popularizavam um som que antes era considerado “underground”.

O Pink Floyd firmou um contrato para transferir seu catálogo clássico e a sua imagem para a Sony por £ 400 milhões, o equivalente a R$ 2.869.446.400,00. O icônico grupo juntou-se à lista de veteranos do rock que decidiram ceder os direitos de seu acervo. Entre os outros artistas renomados que também optaram por essa abordagem estão Bob Dylan, Neil Young, Sting, Bruce Springsteen, Rod Stewart, Queen, Stevie Nicks e Kiss.

Em 2022, Sting explicou a sua decisão de vender o seu catálogo para a Universal Music Group. “É absolutamente essencial para mim que o repertório de trabalho da minha carreira tenha um lar onde seja valorizado e respeitado, não apenas para me conectar com fãs de longa data de novas maneiras, mas também para apresentar minhas músicas a novos públicos, músicos e gerações”, disse Sting em um comunicado.

Quando pensamos em bandas, uma imagem logo se forma: músicos ganhando destaque. Porém, tendemos a focar principalmente nos vocalistas, enquanto outros integrantes, muitas vezes essenciais para o sucesso do grupo, permanecem em segundo plano. A indústria da música é notoriamente injusta nesse sentido. Mesmo que um músico tenha um desempenho acima da média, o reconhecimento frequentemente vai para os mais visíveis. Isso cria uma situação em que o talento, especialmente dos músicos de apoio, é subvalorizado e até ignorado pelas multidões de fãs.

Embora muitos dos maiores artistas do mundo tenham todos os membros de suas bandas reconhecidos, alguns músicos permanecem à sombra. Alguns preferem essa discrição, mas, em muitos casos, eles não recebem a atenção merecida simplesmente porque estão ao lado de personalidades de brilho avassalador.

Em momentos anti-democráticos, a arte é uma arma poderosa. Como forma de comoção e união, talvez a música seja uma das formas mais eficazes e inteligentes de se combater, protestar e reivindicar os próprios direitos.

Historicamente, são muitos os momentos turbulentos que originaram músicas incríveis. A cidade de Berlim, que hoje apresenta um cenário cultural riquíssimo e preza pela pluralidade de ideologias, pessoas e modos de se viver, foi palco de muitos eventos catastróficos. Por 28 anos, os seus cidadãos foram divididos, contra a própria vontade, por um muro.

Por conseguinte, no ano de 1989, quando finalmente houve um anúncio de que as fronteiras estavam abertas, a população foi imediatamente até a passagem que unia o lado Ocidental ao Oriental. Reunidas frente ao muro, deram início a sua depredação e ao processo de reunificação da Alemanha. É claro que essa celebração toda e emoção oriundas do acontecimento gerariam muita arte.

Você consegue imaginar o que os roqueiros ingleses têm em comum com a maior estrela do reggae de todos os tempos? Ambos têm o poder de deixar sua marca, mesmo após a saída do cenário musical. O maior lançamento de Bob Marley acaba de alcançar um marco histórico que só Pink Floyd havia conseguido antes.

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David Gilmour, lendário guitarrista e vocalista do Pink Floyd, acaba de divulgar uma nova canção, “Dark and Velvet Nights” que integrará seu próximo álbum, “Luck and Strange”. Segundo o próprio artista, é o seu melhor trabalho desde o célebre “The Dark Side Of The Moon”, de 1973. A obra será lançada no dia 6 de setembro pela Sony Music.

O novo single é a continuação dos dois lançamentos anteriores de Gilmour, 'The Piper' s Call' e 'Between Two Points'. Neste último, a filha do artista, Romany, fez uma participação especial.

“A música surgiu um dia“, explica Gilmour sobre o novo single, em um comunicado à imprensa. “Foi tão emocionante ter encontrado esse groove. Polly tinha me dado um lindo poema para o nosso aniversário de casamento, que estava na mesa bem ao meu lado, então eu o peguei e cantei na faixa, para ouvir como soaria com palavras. Toquei para Polly, e ela disse: ‘Adorável, ótimo, vou precisar mexer um pouco’. Então ela acrescentou alguns versos, e lá estava – muito fortuito.”

O concerto realizado pelo Pink Floyd em 28 de junho de 1975 no Ivor Wynne Stadium, em Ontário, no Canadá, foi restaurado em 4K pelo The Genesis Museum, utilizando a sincronização de áudio feita por Ikhnaton e NUFF, com remasterização de áudio por David Capolongo. Filmado por Jim “Speedy” Kelly em rolos de Super8 para sua coleção pessoal, o registro está disponível para qualquer fã através de um canal no YouTube que publicou as imagens no ano passado.

A qualidade da filmagem é impressionante, uma vez que outros clipes da mesma época podem até ter uma qualidade razoável, mas com apenas alguns minutos de duração, ou possuem qualidade ruim, com trabalho de câmera instável. Gravar vídeos nos anos 70 exigia um investimento significativo em termos de tempo, dinheiro e esforço, refletindo um processo muito mais artesanal comparado à facilidade e acessibilidade das tecnologias de gravação de vídeo digital de hoje. Esta é realmente uma descoberta a ser valorizada.

As capas de discos do Pink Floyd são conhecidas por uma razão. A banda sempre fez muita questão de transmitir em arte o conceito embutido no álbum, deixando a experiência musical ainda mais única.


“Animals” (1977) é um desses discos emblemáticos, que possui na capa a imagem emblemática do porco inflável voador. Assim como a maioria dos designs do grupo, ele passou pela curadoria da empresa Hipgnosis. A ideia, no entanto, não foi a primeira escolha do grupo.

Pink Floyd não é uma banda que fazia músicas; eles faziam álbuns. Ou, segundo a definição de Roger Waters, “uma coerente e coesa peça de trabalho com um começo, um meio e um fim. Mais como uma peça ou um filme do que como o que costumávamos chamar de álbuns, como se eles fossem fotos aleatórias agrupadas”. Obras primas que se completavam faixa a faixa, tecendo narrativas profundas e absolutamente originais.

Dentre tantos discos feitos pelos arquitetos do rock espacial psicodélico, vale ser destrinchado aquele que vendeu mais rapidamente na carreira inteira da banda: Wish You Were Here.

A falta