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Bryan Adams começou sua trajetória musical ainda na adolescência, e, aos 15 anos, já tinha montado sua primeira banda. Três anos depois, ele assinou seu primeiro contrato com uma gravadora, revelando ao mundo seu talento precoce. Durante os anos 80 e 90, ele conquistou o título de astro do rock com sucessos que o levaram às paradas de todo o mundo. Ele ganhou fama com hinos como “Summer of ‘69” e “Heaven” e, ao longo dos anos, construiu um legado que o tornaria um dos nomes mais icônicos do gênero.

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O que, à primeira vista, parece uma rainha do Pop reverenciando um príncipe do Pop, pode indicar um novo caminho a ser seguido em um próximo projeto.

Para comemorar o Halloween, a cantora Beyoncé, 43, publicou no seu perfil do Instagram um ensaio fotográfico prestando uma homenagem ao clássico Purple Rain, de Prince. Usando a famosa jaqueta roxa, botas e segurando uma guitarra que combinava, Beyoncé recriou o visual icônico do artista, rendendo tributo tanto ao músico quanto à atriz Apollonia, que contracenou com Prince no filme de 1984.

Imagine o impacto de uma banda composta por David Bowie, Paul McCartney e John Lennon. Esse sonho quase se concretizou numa noite de 1974 - há literalmente 50 anos atrás - durante uma improvável reunião no Hotel Pierre, em Nova York, onde o "Camaleão do Rock" estava hospedado enquanto tentava se recuperar da sua vida frenética.

Ícones de diferentes gerações! Quem diria que a cantora de New York tem algumas semelhanças a um dos quartetos mais famosos do mundo?! Os Beatles tem 20 singles em primeiro lugar na Billboard Hot 100, enquanto a Mariah Carey possui 19.

Conheça os principais álbuns e as suas músicas!

Os opostos se atraem? Nos agitados anos 1970, o punk rock surgiu como uma revolução sonora: cru, agressivo e subversivo, uma reação direta aos excessos da música mainstream da indústria. Enquanto muitos artistas rejeitavam o estilo como uma ameaça anárquica, Kate Bush, uma jovem cantora britânica, surpreendentemente, nadava contra a maré da crítica.

Em 1978, no auge do movimento punk, Bush lançava seu single de estreia, "Wuthering Heights", uma faixa que parecia vir de outro universo. Com sua delicadeza etérea e forte carga emocional, a canção era o completo oposto do caos estridente dos Sex Pistols e de outras bandas punk. No entanto, Bush não apenas tolerava o punk, ela o admirava profundamente — e mais do que isso, respeitava a coragem do movimento.

Façam suas apostas, a “Batalha dos Programadores” já está de volta na Antena 1! Durante essa semana do Dia dos Professores, vamos falar um pouquinho de artistas com uma grande genialidade. O duelo é entre Chris Martin vs Alicia Keys.

Chris Martin

O que realmente define o sucesso de um artista? Se dependermos do dicionário Aurélio, sucesso significa "êxito" ou "bom resultado". Mas no universo da música, sucesso é muito mais do que isso! Alguns dos maiores artistas de todos os tempos nunca chegaram ao primeiro lugar nas paradas musicais, mas são inegáveis lendas do rock. Surpreendente, não é? Incrivelmente, algumas das maiores estrelas do gênero nunca tiveram um single em primeiro lugar em uma das paradas mais icônicas e influentes do mundo: o Billboard Hot 100 dos EUA! Curioso para saber quem são? Confira a lista completa abaixo!

Sting

Supertramp

Quando se fala no The Police, é comum ouvir sobre as brigas internas entre os integrantes, apesar da química inegável que eles tinham no palco. E nada ilustra melhor essa dualidade do que as memórias conflitantes do primeiro show da banda nos Estados Unidos. Enquanto Sting, o carismático vocalista e baixista, lembra da estreia como um momento decisivo, o guitarrista Andy Summers tem uma visão bem menos romântica.

Tecnicamente, eles já haviam se apresentado como um trio antes, mas não com sua formação clássica. Em março de 1977, Sting e o baterista Stewart Copeland, acompanhados do guitarrista Henry Padovani, fizeram sua primeira performance ao vivo. Mais tarde, o grupo se expandiu brevemente para um quarteto com a chegada de Summers, antes de se consolidar como trio.

Quem ouve Mariah Carey pode associá-la a vários conceitos: natal, técnicas vocais impressionantes, whistle, música pop, R & B e soul… a carreira emblemática da cantora que já atua há três décadas possibilita que haja uma gama de temas que possam ser relacionados a ela.

Porém, talvez nem os maiores fãs de Mimi pensariam nela como uma produtora de grunge. O subgênero do rock alternativo, que tem como exemplos Pearl Jam e Nirvana, não poderia ser mais distante da cantora. Porém, esse pensamento está errado, e o projeto ganhou até nome: “Chick”.

Como já dizia Vinicius de Moraes, "A vida é a arte do encontro" - uma verdade que parece definir, de maneira impressionante, a jornada do The Police! Embora haja tantos desencontros por aí, em 1976, em Newcastle, Sting teve a sorte do destino de estar no lugar certo, na hora certa. E o resto, como dizem, é história.

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Todo grande artista, geralmente, cria uma relação pessoal com as músicas que grava. Afinal, ninguém entra no estúdio e arrasa em um clássico sem antes dominar cada detalhe da composição. O comum é ouvir histórias de pessoas que passam anos aprimorando suas habilidades até encontrarem uma expressão única. Phil Collins, um perfeccionista em seu ofício, não é exceção. Mas, ao gravar a faixa "Against All Odds", ele confessou algo inusitado: evitaria tocar o teclado durante a música.

Se você perguntar a qualquer fã de rock qual é a parte mais importante de uma música, muitos dirão: o riff! Esta parte está geralmente posicionada logo no início da faixa e funciona como um grito de guerra, capturando instantaneamente a atenção. É o riff que define o impacto de uma música - um dos principais pontos da composição. Então, para os guitarristas (que são os responsáveis pela criação de tal passagem) existe uma pressão para conseguiu impressionar,

Mas o processo criativo nem sempre é fácil. Muitos guitarristas passam horas tentando encontrar a combinação certa de notas, e, quando a inspiração falta, alguns podem optar pelo caminho mais "simples": pegar emprestado riffs de outros artistas – muitas vezes menos conhecidos. A prática de "roubar" riffs tem acontecido em toda a história do rock, com exemplos famosos de músicas que parecem ter se inspirado (ou copiado diretamente) de criações anteriores.

Aqui estão alguns casos notórios:

Chuck Berry – "Johnny B. Goode"

The Beatles – "Revolution"

Deep Purple – "Smoke on the Water"

The Beatles – "I Feel Fine"

Nirvana – "Come As You Are"